Filipo Laresca: Fuentes de Sonido Desconocidos (ESP)

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Continuando con las Américas, ponemos la vista en Armenia, Colombia para conocer a Luis Felipe Henao Bustamante de 37 años también conocido como Filipo Laresca quien ha estado manipulando sonidos encontrados, noise y darkened ambience (por mencionar algunos) en un escultural caos de sonido por casi 10 años. 

El universo sónico de Laresca es cambiante, un minuto con tanta calma como el sol en la superficie del océano, y un minuto después gritos como los viles llantos de un hombre moribundo. Y eso todavía no termina de describir todo...

Muchas gracias a Jacqueline por ayudarme con la traducción, ¡No pudiera haberlo hecho sin ti!

Por favor nótese al momento de redacción, Laresca todavía estaba trabajando en su último lanzamiento "Dedicado a Adolf Wölfli" puedes escucharlo en el siguiente enlace:

DMD:  ¿Podrías describir la evolución de tu música desde que Radio Works fue lanzado en 2012?

FL: Creo que todo mi sonido es una pieza que hace parte de una totalidad. Radio Works es una pequeña pieza inspirada en el trabajo de Stefan Tischler y su álbum: “Excess of free speech” (1992, extreme records), trabajando con spoken word y frequencias, ese fue el punto de partido para mis trabajos posteriores. 

La evolución en mi sonido se da, añadiendo a las nuevas composiciones, sonidos e ideas recogidas a partir del material que en el camino se va descubriendo. Metalenguajes es un trabajo concebido a partir de las teorías del filósofo Ludwig Wittgenstein y el lingüista: Otto Jespersen. 

Con metalenguajes pretendí acercar las teorías del lenguaje y la comunicación con el sonido. Irónicamente en Metalenguajes no hay mucho spoken Word, pero quise aproximarme con elementos subsónicos para pretender llegar a eso que wittgestein llamo “las fallas en la comunicación”. De ahí que metalenguajes posee un sonido de bajas frecuencias, infrasonidos y notas atonales inspirado musicalmente en los compositores: Christian Wolff, Günter Müller y Daniel Menche. 

DMD:  ¿Hay algún otro proyecto en el que trabajas actualmente por ejemplo otro álbum o algo por el estilo?

FL: por supuesto. Estoy trabajando en un material nuevo inspirado en la obra del pintor “art brut” Adolf Wölfli, un trabajo al que le he puesto mucho entusiasmo y que hasta cierta parte estaba inédito.

El trabajo básicamente consiste en la manipulación de cuerdas, sonidos de violines, field recordings y sonidos de campanas recogidos en la facultad de Bellas artes de armenia y Manizales(Colombia) todo esto mezclado con ruiditos y glitches, retomando como influencia la música de gente como Beequeen, Brume Y ese gran álbum de Jim ó rourke titulado: Disengage (1992, Staaltape, Korm Plastics), creo que este material me ha influenciado notablemente para el nuevo material.

DMD:  ¿A qué te dedicas?

FL: Principalmente trabajo en publicidad. Yo tengo un título de profesional en publicidad y una maestría en diseño y creación interactiva. Mi trabajo normalmente consiste en crear estrategias comunicacionales para pequeñas y medianas empresas regionales, paralelo a esto dedico también gran parte del tiempo a la investigación, recopilación y creación de material sonoro.

DMD: ¿Qué tipo de música escuchabas al crecer, que te inspiro a hacer lo que haces actualmente?

FL: Desde muy joven siempre me sentí atrapado por el sonido. No empecé a hacer música de niño ni nada de esas pendejadas que dicen todos los músicos. Pero siempre fui un coleccionista de discos. Desde muy joven me sentí atraído por el death metal, el grindcore, el hardcore y el jazz, hasta que escuché a John Zorn y esto fue una revelación para mí. Ver a un tipo como Zorn fusionar toda la música que me gustaba y que yo creía que esta música no se podía mezclar fue una especie de epifanía. 

En el año 94, yo compraba mucho death metal a través de RELAPSE records y en un entrega por accidente me llego material de PBK, Massona, Maurizio Bianchi,Endo Kazumoto y Jim o ́Rourke e inmediatamente me enamore de ese tipo de música, entonces supe que algún día tendría que dejar de ser un oyente pasivo y empezar a realizar mi propia música, fue así como llegue a realizar la música que me gustaba a través de cursos de composición que hice y de ver la simplicidad de las herramientas tecnológicas que facilitaban la realización del sonido.

DMD: ¿Te has presentado en vivo antes? ¿Planeas presentarte en algún futuro?

FL: Sí. Creo que hice algo en vivo en el 2010 en un festival en un pequeño pueblo llamado Talento (Quindio) un evento llamado mixedmedia de música y poesía. Me gustaría participar en eventos, pero en el área donde vivo no hay mucho interés o gestión hacia este tipo de música. Empresarios y organizadores prefieren montar un show con el cantante del momento o algún grupo pop, y no arriesgarse con un sonido que no les va a dar dividendos. 

DMD: ¿Cuál es su enfoque al escribir una canción?

FL:  A mi parecer, y podría sonar a cliché, el proceso de composición es un proceso subjetivo, íntimo y solitario. 

Dentro de los esquemas que yo utilizo para componer las piezas de mis trabajos, siempre está esa constante o la inspiración en las teorías de Arnold Schönberg y el rechazo o ruptura hacia la tonalidad, de esta manera me gusta trabajar con frecuencias bajas a la manera de Thomas Köner, que ha sido una verdadera influencia en mi trabajo. 

La idea esencial de construcción de mi trabajo es reunir algo que he llamado “fuentes sonoras desconocidas” (yo, al vivir cerca de un bosque, percibo cantidad de sonidos irreconocibles) posteriormente los capturo, los proceso y los ensamblo con sonidos hechos con sintetizadores, bajos, micrófonos de contacto, guitarras y pedales. Así empiezo a elaborar el concepto de mi música con estos patrones de sonido, buscando la mejor interpretación de estos extraños fenómenos, una manera de onomatopeya que a lo mejor esos sonidos solo están en mi cabeza. 

DMD: ¿Cómo es la escena de música experimental en Colombia?

FL: Creo que debe haber una escena fuerte. Honestamente, no estoy enterado, yo trabajo solo, y no por decisión personal, es porque no conozco mucha gente interesada en este tipo de sonido. En mi región (La región del Eje Cafetero), cada año realizan un festival de artes electrónicas y diseño llamado: “El festival internacional de la imagen” realizado por la Universidad de Caldas(Manizales) Y que ha contado con la participación de luminarias de la talla de Pauline Oliveros, David Rothenberg, Heitor Alvelos, Ricardo Dal Farra por nombrar unos cuantos. Allí se puede apreciar el trabajo de músicos nacionales y locales, pero honestamente no pertenezco a una escena musical, mi trabajo es solitario. 

DMD: ¿Cómo te involucraste con Big Pharma Records y Petroglyph Music?

FL:  En esto del DIY, uno mismo tiene que gestionar su propia música con casas disqueras o netlabels. Hace unos días atrás miraba por Vimeo una entrevista a Lasse Marhaug hecha durante un festival en México donde el argumentaba que "Nadie debería buscar un sello para su propia música, todo el mundo debería crear un sello disquera y sacar suropia música." 

Interesante, pero yo hice todo lo contrario. Me parece que gestionar el trabajo en otros sellos disqueros es determinante para captar una audiencia y conocer gente interesante con quien poder trabajar en un futuro. Crear un propio sello es interesante pero dispendioso. Así que mande mi material a Big Pharma Records, a Ton Doigt Dans Mon Cul y a Petroglyph music y aceptaron mis trabajos, me parece interesante publicar un trabajo que lleva casi ocho años inédito, porque el negocio de la música es EVIL. 

DMD: ¿Cuál es el significado detrás del tag en bandcamp 'electronic substance abuse'?

FL: ¡Jajajajaj! Bueno no sé, No me gustan muchos las etiquetas en la música, el sonido es sonido y ya. Pero ahora con toda esta masificación y súper comunicación, la música se ve obligada a pertenecer a algo, a algún estilo. Esa etiqueta de “Electronic substance abuse” la pude haber observado en algún lado, me pareció curiosa, poco ortodoxa y hasta divertida y me detuve bien en su significado y pensé que era una buena idea clasificar mi sonido dentro de esta categoría, todo esto a partir del exceso de elementos sonoros primarios dentro de la composición.

DMD:  ¿Cuáles son tus bandas favoritas actualmente?

FL: Actualmente escucho muchas cosas. Me gusta mucho John Wiese, Carlos Giffoni, Daniel Menche, Nordvarg, Kawabata makoto y cosas por ese estilo. Pero a su vez me gusta mucho el raw funk, free jazz, el crooning y el hip hop underground, cosas como: EL-P, Company Flow, las disfruto mucho. 

DMD: Antes de iniciar con FL, ¿Solías hacer otro tipo de música? ¿Tocabas en alguna otra banda?

FL: Si, hace muchos años lo intente como scratcher en bandas de hip hop de amigos, también alguna vez lo intente en bandas de death metal, pero no trascendió, eran otras épocas, todo era más complicado, pero a su vez mas fresco. 

Se puede escuchar la música de Felipe en bandcamp

Netlabels:

Big Pharma Records

Petroglyph Music

Ton Doigt Dans Mon Cul Netlabel 

Filipo Laresca: Unknown Sound Sources (ENG)

Spanish version here

Continuing with the Americas, we set our sights southward on Armenia, Colombia to meet with 37 year old Luis Felipe Henao Bustamante A.K.A Filipo Laresca who has been manipulating found sound, noise and dark ambient (to name but a few) into a sculptured aural chaos of sound for almost 10 years. 

Laresca’s sonic universe is forever changing, one minute sparkling with calm like the sun on the surface of the ocean, then the next stabbing and screaming like the vile cries of a dying man, and that doesn’t even begin to describe half of it….

Special thanks to Jacqueline for helping me with the translation process... I couldn’t have done it without you!

Please note at the time of writing, Laresca was still working on his latest release ‘Dedicado a Adolf Wölfli’  you can listen below:

DMD: Please could you describe the evolution of your music over the years since Radio works came out in 2012? and could you tell me about your last record Metalenguajes? 

FL: I think of my sound as a piece that is part of a whole. Radio Works is a small piece inspired by the work of Stefan Tischler and his album: "Excess of free speech" (1992, extreme records), working with spoken word and frequencies, that was the starting point for my later work. 

The evolution in my music is given by adding new sounds and contained ideas into the compositions these new sounds and ideas are gathered from the material I discovered on the road. Metalenguajes is a work conceived from the theories of philosopher Ludwig Wittgenstein and linguist Otto Jespersen. 

With Metalenguajes, I tried to bring the theories of language and communication together with sound. Ironically, in Metalenguajes there is not much spoken word, but I wanted to approach with subsonic elements to be able to achieve what Wittgestein calls "communication failures". Hence metalanguages has a low frequency sound, infrasound and atonal notes musically inspired by composers like Christian Wolff, Günter Müller and Daniel Menche.

DMD: Is there another record coming out this year?

FL:  Of course. Right now I'm working on new material inspired by the work of the painter "art brut" Adolf Wölfli, a piece that I've put a lot of enthusiasm into and to a certain part it was unknown. 

The project basically involves the manipulation of strings, violin sounds, field recordings and sounds of bells gathered at the Faculty of Fine Arts of Armenia and Manizales (Colombia) all mixed with noises and glitches, influenced by music like Beequeen, Brume and a great album by Jim O'Rourke titled: Disengage (1992 Staaltape, Korm Plastics), I believe this material has influenced me greatly for my new project.

DMD: What do you do for a living? 

FL: I work mainly in advertising. I have a degree in advertising and a masters in design and interactive creation. My work usually involves creating communications strategies for small and medium regional companies, parallel to this I dedicate part of my time to research, compilation and creation of sound material.

DMD: What kind of music did you listen to growing up, and what inspired you to do what you do now?

FL:  From a young age, I was always caught by the sound. I did not start making music as a child or anything like that shit all musicians say. But I was always a record collector. From a young age I was attracted to death metal, grindcore, hardcore and jazz. But listening to John Zorn was a revelation to me. Seeing Zorn merge all the music that I liked and that I thought could not be mixed was a kind of epiphany. 

In '94 I bought alot of death metal releases through Relapse Records and in a delivery by accident came some music by PBK, Masonna, Maurizio Bianchi, Endo Kazumoto and Jim O'Rourke and immediately I fell in love with that kind of music, I knew that one day I would have to stop being a passive listener and start making my own music. I took some composition courses and saw the simplicity of technological tools that facilitate the creation of sound. That’s how I got to make the music I like to make.

DMD: Have you ever played live in the past, and are you planning on future shows?

FL: Yes. I did something live in 2010 at a festival in a small town called Salento (Quindio) at an event called ‘mixedmedia music and poetry’. I would like to participate in more events, but in the area where I live there is not much interest towards this type of music. Entrepreneurs and organizers prefer to put on a show with the singer of the moment or a pop group, and not take a risk with a sound that is not going to pay dividends.

DMD: How do you approach the song-writing process?

FL: In my opinion, and this might sound cliché, the writing process is subjective, intimate and lonely. Among the schemes I use to compose my pieces of work, there is always this constant inspiration in the theories of Arnold Schoenberg and the rejection or break towards tonality, so I like working with low frequencies in the manner of Thomas Köner, who has been a real influence on my work. 

The essential idea is gathering something I call "unknown sound sources" (I live near a forest, and perceive a huge amount of un-recognizable sounds) these sounds are subsequently captured, then mixed with sounds made with synthesizers, contact microphones, guitars and pedals. That’s how I begin to develop the concept of my music with these sound patterns, looking for the best interpretation of these strange phenomena, a way of onomatopoeia that perhaps are only in my head.

DMD:  How is the experimental music scene in Colombia?

FL: I think there might be a strong scene. Honestly, I am not aware of one, I work alone, and not by choice, but mainly because I do not know many people interested in this kind of sound. In my region (the coffee growing region), each year there is a festival of electronic arts and design called "The International Festival of the Image" by the University of Caldas (Manizales) and that has had the participation of luminaries such as Pauline Oliveros, David Rothenberg, Heitor Alvelos, and Ricardo Dal Farra to name a few. There you can appreciate the work of national and local musicians, but I honestly do not feel I belong to a music scene, my work is solitary.

DMD: How did you come to get involved with Big Pharma Records and Petroglyph Music?

FL: In this DIY, one has to manage his own music with record companies or netlabels. A few days ago, on Vimeo I watched an interview made with Lasse Marhaug at a festival in Mexico where he argued that "no one should look for a label for your own music, everyone should create their own label and make your own music.”

Interesting, but I did just the opposite. I think managing your work through record labels is a crucial way to capture an audience and meet interesting people with whom to work with in the future. Creating a label yourself is interesting but wasteful. So I sent my material to Big Pharma Records, Ton Doigt Dans Mon Cul and Petroglyph Music who accepted my work, I find it interesting publishing my work which has been unreleased for nearly 8 years, because the Music Business is EVIL.

DMD: What is electronic substance abuse?

FL: Hahaha! Well I’m not sure, I do not like having labels for music, sound is sound and that’s it. But now with all this massification and super communication, music is forced to belong to something, to some kind of style. That label of "Electronic substance abuse" I could have seen it somewhere, I found it curious, unorthodox and even funny so I stopped to think about the meaning and thought it was a good idea to classify my sound within this category, all this beginning with excess of primary sound elements within the composition.

DMD: What are your favourite bands right now? 

FL: Currently I listen to a lot of different things. I really like John Wiese, Carlos Giffoni, Daniel Menche, Nordvarg, Kawabata Makoto and stuff like that. But as well I love raw funk, free jazz, crooning and underground hip hop, things like: EL-P, Company Flow, I enjoy them a lot.

DMD: Before FL, did you play in any other bands?

FL: Yes, many years ago I tried out as a scratcher in my friend’s hip hop band, I also played in a few death metal bands, but nothing came of it. Those were other times, it was more complicated but at the same time it was easier….

You can listen to Felipe's music on bandcamp here

Netlabels: 

Big Pharma Records

Petroglyph Music

Ton Doigt Dans Mon Cul Netlabel