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Continuando con las Américas, ponemos la vista en Armenia, Colombia para conocer a Luis Felipe Henao Bustamante de 37 años también conocido como Filipo Laresca quien ha estado manipulando sonidos encontrados, noise y darkened ambience (por mencionar algunos) en un escultural caos de sonido por casi 10 años.
Continuando con las Américas, ponemos la vista en Armenia, Colombia para conocer a Luis Felipe Henao Bustamante de 37 años también conocido como Filipo Laresca quien ha estado manipulando sonidos encontrados, noise y darkened ambience (por mencionar algunos) en un escultural caos de sonido por casi 10 años.
El universo sónico de Laresca es cambiante, un minuto con tanta calma como el sol en la superficie del océano, y un minuto después gritos como los viles llantos de un hombre moribundo. Y eso todavía no termina de describir todo...
Muchas gracias a Jacqueline por ayudarme con la traducción, ¡No pudiera haberlo hecho sin ti!
Por favor nótese al momento de redacción, Laresca todavía estaba trabajando en su último lanzamiento "Dedicado a Adolf Wölfli" puedes escucharlo en el siguiente enlace:
DMD: ¿Podrías describir la evolución de tu música desde que Radio Works fue lanzado en 2012?
FL: Creo que todo mi sonido es una pieza que hace parte de una totalidad. Radio Works es una pequeña pieza inspirada en el trabajo de Stefan Tischler y su álbum: “Excess of free speech” (1992, extreme records), trabajando con spoken word y frequencias, ese fue el punto de partido para mis trabajos posteriores.
La evolución en mi sonido se da, añadiendo a las nuevas composiciones, sonidos e ideas recogidas a partir del material que en el camino se va descubriendo. Metalenguajes es un trabajo concebido a partir de las teorías del filósofo Ludwig Wittgenstein y el lingüista: Otto Jespersen.
Con metalenguajes pretendí acercar las teorías del lenguaje y la comunicación con el sonido. Irónicamente en Metalenguajes no hay mucho spoken Word, pero quise aproximarme con elementos subsónicos para pretender llegar a eso que wittgestein llamo “las fallas en la comunicación”. De ahí que metalenguajes posee un sonido de bajas frecuencias, infrasonidos y notas atonales inspirado musicalmente en los compositores: Christian Wolff, Günter Müller y Daniel Menche.
DMD: ¿Hay algún otro proyecto en el que trabajas actualmente por ejemplo otro álbum o algo por el estilo?
FL: por supuesto. Estoy trabajando en un material nuevo inspirado en la obra del pintor “art brut” Adolf Wölfli, un trabajo al que le he puesto mucho entusiasmo y que hasta cierta parte estaba inédito.
El trabajo básicamente consiste en la manipulación de cuerdas, sonidos de violines, field recordings y sonidos de campanas recogidos en la facultad de Bellas artes de armenia y Manizales(Colombia) todo esto mezclado con ruiditos y glitches, retomando como influencia la música de gente como Beequeen, Brume Y ese gran álbum de Jim ó rourke titulado: Disengage (1992, Staaltape, Korm Plastics), creo que este material me ha influenciado notablemente para el nuevo material.
DMD: ¿A qué te dedicas?
FL: Principalmente trabajo en publicidad. Yo tengo un título de profesional en publicidad y una maestría en diseño y creación interactiva. Mi trabajo normalmente consiste en crear estrategias comunicacionales para pequeñas y medianas empresas regionales, paralelo a esto dedico también gran parte del tiempo a la investigación, recopilación y creación de material sonoro.
DMD: ¿Qué tipo de música escuchabas al crecer, que te inspiro a hacer lo que haces actualmente?
FL: Desde muy joven siempre me sentí atrapado por el sonido. No empecé a hacer música de niño ni nada de esas pendejadas que dicen todos los músicos. Pero siempre fui un coleccionista de discos. Desde muy joven me sentí atraído por el death metal, el grindcore, el hardcore y el jazz, hasta que escuché a John Zorn y esto fue una revelación para mí. Ver a un tipo como Zorn fusionar toda la música que me gustaba y que yo creía que esta música no se podía mezclar fue una especie de epifanía.
En el año 94, yo compraba mucho death metal a través de RELAPSE records y en un entrega por accidente me llego material de PBK, Massona, Maurizio Bianchi,Endo Kazumoto y Jim o ́Rourke e inmediatamente me enamore de ese tipo de música, entonces supe que algún día tendría que dejar de ser un oyente pasivo y empezar a realizar mi propia música, fue así como llegue a realizar la música que me gustaba a través de cursos de composición que hice y de ver la simplicidad de las herramientas tecnológicas que facilitaban la realización del sonido.
DMD: ¿Te has presentado en vivo antes? ¿Planeas presentarte en algún futuro?
FL: Sí. Creo que hice algo en vivo en el 2010 en un festival en un pequeño pueblo llamado Talento (Quindio) un evento llamado mixedmedia de música y poesía. Me gustaría participar en eventos, pero en el área donde vivo no hay mucho interés o gestión hacia este tipo de música. Empresarios y organizadores prefieren montar un show con el cantante del momento o algún grupo pop, y no arriesgarse con un sonido que no les va a dar dividendos.
DMD: ¿Cuál es su enfoque al escribir una canción?
FL: A mi parecer, y podría sonar a cliché, el proceso de composición es un proceso subjetivo, íntimo y solitario.
Dentro de los esquemas que yo utilizo para componer las piezas de mis trabajos, siempre está esa constante o la inspiración en las teorías de Arnold Schönberg y el rechazo o ruptura hacia la tonalidad, de esta manera me gusta trabajar con frecuencias bajas a la manera de Thomas Köner, que ha sido una verdadera influencia en mi trabajo.
La idea esencial de construcción de mi trabajo es reunir algo que he llamado “fuentes sonoras desconocidas” (yo, al vivir cerca de un bosque, percibo cantidad de sonidos irreconocibles) posteriormente los capturo, los proceso y los ensamblo con sonidos hechos con sintetizadores, bajos, micrófonos de contacto, guitarras y pedales. Así empiezo a elaborar el concepto de mi música con estos patrones de sonido, buscando la mejor interpretación de estos extraños fenómenos, una manera de onomatopeya que a lo mejor esos sonidos solo están en mi cabeza.
DMD: ¿Cómo es la escena de música experimental en Colombia?
FL: Creo que debe haber una escena fuerte. Honestamente, no estoy enterado, yo trabajo solo, y no por decisión personal, es porque no conozco mucha gente interesada en este tipo de sonido. En mi región (La región del Eje Cafetero), cada año realizan un festival de artes electrónicas y diseño llamado: “El festival internacional de la imagen” realizado por la Universidad de Caldas(Manizales) Y que ha contado con la participación de luminarias de la talla de Pauline Oliveros, David Rothenberg, Heitor Alvelos, Ricardo Dal Farra por nombrar unos cuantos. Allí se puede apreciar el trabajo de músicos nacionales y locales, pero honestamente no pertenezco a una escena musical, mi trabajo es solitario.
DMD: ¿Cómo te involucraste con Big Pharma Records y Petroglyph Music?
FL: En esto del DIY, uno mismo tiene que gestionar su propia música con casas disqueras o netlabels. Hace unos días atrás miraba por Vimeo una entrevista a Lasse Marhaug hecha durante un festival en México donde el argumentaba que "Nadie debería buscar un sello para su propia música, todo el mundo debería crear un sello disquera y sacar suropia música."
Interesante, pero yo hice todo lo contrario. Me parece que gestionar el trabajo en otros sellos disqueros es determinante para captar una audiencia y conocer gente interesante con quien poder trabajar en un futuro. Crear un propio sello es interesante pero dispendioso. Así que mande mi material a Big Pharma Records, a Ton Doigt Dans Mon Cul y a Petroglyph music y aceptaron mis trabajos, me parece interesante publicar un trabajo que lleva casi ocho años inédito, porque el negocio de la música es EVIL.
DMD: ¿Cuál es el significado detrás del tag en bandcamp 'electronic substance abuse'?
FL: ¡Jajajajaj! Bueno no sé, No me gustan muchos las etiquetas en la música, el sonido es sonido y ya. Pero ahora con toda esta masificación y súper comunicación, la música se ve obligada a pertenecer a algo, a algún estilo. Esa etiqueta de “Electronic substance abuse” la pude haber observado en algún lado, me pareció curiosa, poco ortodoxa y hasta divertida y me detuve bien en su significado y pensé que era una buena idea clasificar mi sonido dentro de esta categoría, todo esto a partir del exceso de elementos sonoros primarios dentro de la composición.
DMD: ¿Cuáles son tus bandas favoritas actualmente?
FL: Actualmente escucho muchas cosas. Me gusta mucho John Wiese, Carlos Giffoni, Daniel Menche, Nordvarg, Kawabata makoto y cosas por ese estilo. Pero a su vez me gusta mucho el raw funk, free jazz, el crooning y el hip hop underground, cosas como: EL-P, Company Flow, las disfruto mucho.
DMD: Antes de iniciar con FL, ¿Solías hacer otro tipo de música? ¿Tocabas en alguna otra banda?
FL: Si, hace muchos años lo intente como scratcher en bandas de hip hop de amigos, también alguna vez lo intente en bandas de death metal, pero no trascendió, eran otras épocas, todo era más complicado, pero a su vez mas fresco.
Se puede escuchar la música de Felipe en bandcamp
Netlabels:
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